《杨戬传》6天5000万!“超级英雄”网大凭什么成为爆款收割机?

文 | 士多啤梨

西游火了，三国来了，三国火了，封神演义又来了，网大市场上的魔幻题材一部接一部，一个爆款接一个爆款。

国外有漫威、DC，国内网大市场也有自制超级英雄，尤其近年来改编自中国神话的“超级英雄”网大系列特别多，可以说中国神话已经成为一座取之不尽用之不竭的艺术宝库，成为网大系列立于不败之地的一大捷径。

想要做“超级英雄”网大或者网大系列，创作者在选择经典IP进行改编或者演绎时，需要注意原著作品必须具备广阔的艺术加工空间。

因而选择一些魔幻、玄幻、动作类型的题材更适合艺术处理，而一些改编空间小、故事扩张能力比较局限的IP则不适合。

拿四大名著来说，《西游记》自然不用说，《三国演义》《水浒传》都适合改编“超级英雄”类型网大，而《红楼梦》就不适合。

以原著小说为基础并不代表处处都要照着原著来，以《西游记》为例，原版已经成为经典，后来者想要超越的话实属困难，但却可以另辟蹊径，找到一个共同点，借助人物将西游情节引入到影片中。

比如《魔游记》系列网大套用《西游记》的大框架，除了沿用“师徒四人”“白骨精”“女儿国”等耳熟能详的情节设定之外，还重构了一套新的世界观；《魔国志》以全新的打开方式，选择“黄巾之乱”这一时间节点切入，展现曹操、刘备、关羽等人在初出茅庐时的胸怀抱负与爱恨纠葛。

《魔国志》系列网大

另外，在人物设定上也需抛弃以往陈旧的框架，另辟蹊径，加入了一些具有网感的内容。

比如《魔游记》系列做了许多大胆的尝试，剧中通过唐僧变成了小和尚、孙悟空摇身一变成了女儿身、好吃懒做的猪八戒成了团队智囊和武力担当，沙僧却变成了好吃懒做的“二师弟”等新颖的人物设置，重新构建起一套合理的世界观。

猪八戒和沙悟净两个人物性格对调看似没有影响整个“生态系统”的平衡，实际上改良后的猪八戒成了整个团队的领导人物，减少了原著中四人之间的矛盾和对抗，将故事情节更多地放在了升级打怪上，更加符合电影的叙事节奏。

拿《西游记》来说，里面的主角很多影视剧均有涉及，差不多都拍烂了，很难再有新的创新点，为什么不给一些冷门人物更多机会呢？

唐僧、孙悟空自然不用说，连白骨精、女儿国也都拍了个遍，除了这些，白龙马、沙僧、铁扇公主、牛魔王甚至哮天犬这些较为冷门角色也可以试试。

要知道，很多大IP里面的配角时常因为突出的个性、引人共鸣的成长经历、出众的能力等赢得观众喜爱，只要切入角度得当，再加上艺术化处理，丝毫不会比主角差，反而更容易以创意取胜。

从《杨戬传》的策划角度来看，创作者选择了一个大IP里比较小众的人物“杨戬”，靠着取巧的人物突围而出，因而创作者们也可以思考一下还有哪些小众人物适合魔幻题材。比如《杨戬传》出品方还将陆续上线《土行孙传》《赤雷传》，知名度比前者更小。

鹦鹉君发现在网大市场上有这么一条艺术创作规律，那就是不少根据原著改编的网大都成了爆款，例如《齐天大圣之万妖之城》《斗战胜佛》《魔国志》《魔游记》《杨戬传》等等，这类魔幻题材大都具备孕育超级英雄的土壤。

比如《杨戬传》借鉴漫威宇宙的模式，在《封神演义》的“杨戬”、“雷震子”、“土行孙”等经典神话英雄形象被大众熟知的基础上，赋予其全新的故事，人物单独成传，却又相互关联，打造属于中国的超级英雄世界。

《杨戬传》系列网大

这类网大通常以一个人物为主线，根据人物的成长线画出叙事轨迹，推进故事进展，比起其他以事件推进剧情的魔幻题材来说，更易于打造系列网大。比如《杨戬传》片尾出现的彩蛋就是下一部《赤雷传》的主角，之后还将陆续上映《土行孙传》。

为什么在国产院线电影中长期缺席的“超级英雄”却在网大市场上喷涌而出，拍一部火一部？

首先，这种超级英雄大片只有非常高体量的院线电影才能拍得出来，一般中小公司根本不敢尝试。

其次，在院线电影上这类魔幻题材具有局限性，像《封神演义》这样本身就是魔幻题材的院线电影当然可以拍，但如果在三国题材中融入太多魔幻的成分却有市场风险。

相比之下，三国+魔幻，水浒+魔幻这类题材十分契合网大市场的调性和市场环境，自然拍一部爆一部，可以说生逢其时。

综上所述，网大这些“超级英雄”雏形说到底其实是院线电影无法系列化操作的大世界观的低配版存在，虽然目前创意走在了品质前面，但相信随着网大的发展，这类题材的整体品质是可以提升的，说不定中国版《复仇者联盟》未来将在网大中诞生。